《无人区》讲述的是什么故事？

宁浩去哪儿？（无人区）影评

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。
宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。
但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。
可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……
宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰
鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。
鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩
警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。
于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。
这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。
要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。
他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。
他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。鹰贩在意的，是鹰是否活着。
在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。
警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。在这组矛盾中，正义秒败。这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师
徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。
他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。
可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。
当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。
作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。
在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。
这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。
在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师
很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。
黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩
众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。不要超我的车，不要动我的人。你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩
作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。
这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。
另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？从妓女那儿来的。妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。而妓女的信息哪里来？从床上来的。鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。
在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：

律师：奸
鹰贩：恶
警察：义
妓女：骗
卡车司机：蛮
夜巴黎：贪
捕鹰人：邪

奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。
奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。
除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。
如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。
可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。
就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。
被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。
妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。单来看看律师这个角色。
律师是个怕事的人。一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。（我为什么说他“假惺惺”？观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。）
律师是个有同情心的人么？没有。拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。
这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。这还不算完。
警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。）
多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。
这部电影在立意上可以分为三个阶段：
第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。
第二个阶段是各种坏的缠斗。从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。只能说勉强及格，三星。
第三个阶段是温情回归，善恶对决。从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。
意识形态怎么摇摆了？我们说回“公路片”这件事。
看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？
第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。
在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

得知了影片被剪了哪些之后，更确定这是神作。（无人区）影评

剧情、摄影、音乐、表演、情怀俱佳这样泛泛的形容已经不能概括这部影片了。
老实说，看完影片我一句话也说不出来。当然，这原因有影片的确很悲壮，但更有一种原因是，正像有的网友说的，这部影片“差一点就神作”，但究竟差在哪里，我真的一时间说不上来。
看电影的小伙伴们开始讨论，这部电影不是完美的，是有美中不足的。我们大致概括了三点：一是“植入性结尾”，这个不用说了，小伙伴们都没把它当作正片的一部分，权当彩蛋了。二是其中一个小伙伴怎么也想不明白，黄渤后来怎么不见了，还以为能活过来当救兵的，被榔头那样就砸死了？三是很明显的一点突兀，警察翻车了竟然最后能天降神兵地出现救走余男。
所以一部不加任何定语的神片就因为略有一些违和感而只能被称为国产神片或者国产佳作。
然后今天终于得知了真相，是的，上面这三点都是广电审核而造成的。
不忘普及一下，《无人区》是09年拍好的，这4年间跳票了n次，都是因为没有过审，其中10年导演宁浩为了应付审核去补拍了镜头，补拍了什么，删减了什么，本以为将是个谜。当然，今天已经被知情者揭开。
首先，黄渤被砸死那段，影片本是有一个惊心设计的大胆的暴力美学的特写的，但是，这在美国、韩国都没问题，中国，就得删。所以不怪我有小伙伴没看明白黄渤是怎么死的了。
其次，原版的结尾没有跳舞的那段，也没有警察出现。男人们都死光了，只有余男活了下来，可是五百里无人区，她应该何去何从呢？黄沙漫漫，两只鹰在高空飞翔，遍地的钱币又有什么意义，人究竟是为了什么变成动物？
我真的很感慨，如果是这样的结局，既有了开放性，整部影片的暗喻，的“意境”就更完整了。
所以我依然把这部电影当作神作看待，因为我从这部电影里看见了国产电影的明天，至少从一定程度上。如果原版上映的话，这部电影既有了好莱坞式的叙事和优秀的剧本，也有了昆汀的暴力美学和视觉冲击，最重要的，是好莱坞所没有的，中国文人自古以来独有的那一种审美情怀。
正如小伙伴说的，我希望这部电影若干年后不再被谈起，其原因是那时国产好片已经太多，足以把它淹没。

   看电影的前一天，正好是学校请了很多大师来讲课，文学界包括莫言在内，还有一些德高望重的影视圈老前辈，在此不透露名字了。我有幸成为主办方的一员，我的任务就是带路，带其中一位老前辈去吃饭。路上他满怀忧伤地说：现在的电影，教化意义哪里还在，你看看《无人区》，这部电影像什么样子。作为小辈我不便反驳，他心中的电影界自然已经是满目苍痍，想想也是一位老者的责任感在，有一些觉得这位老前辈的可怜。但我也有自己的观点的。本来嘛，任何一种艺术的评价标准里，教化意义就不该是其中重要指标的。无论歌曲、绘画还是戏剧，如果说有的作品里面体现出一定的教化意义的话，也不是影片刻意去追求的，而是内容自然流露的。看完《无人区》我更是感慨，这影片能说没有教化意义吗？人在什么情况下会变成动物，这样的隐喻深入人心，往浅了说，徐铮的人物从唯利是图到牺牲自己的心态转变，那么自然，中间他不断地体会到自作种下的恶就会自食其果，观众都能理解。所以老前辈们，特别是广电的老前辈们，请放过中国电影，请用艺术自己的属性去考察艺术。不是靠动物世界式地旁白直白地点出影片主旨就是所谓的教化意义了。不是这样的。